Pendant 5 semaines, les 28 antennes du Réseau Printemps, aux côtés des conseillers artistiques nationaux, ont travaillé sans relâche pour révéler les talents émergents qui marqueront demain. Désormais, place à l’étape clé des Concerts Auditions Régionales !
Dans plus de 25 salles à travers l’Hexagone et l’Île de la Réunion, les artistes pré-sélectionnés monteront sur scène pour partager leur univers, devant un public et des professionnels.
Cette édition est d’autant plus spéciale qu’elle célèbre les 40 ans de Réseau Printemps. Quatre décennies dédiées à la découverte, l’accompagnement et l’émergence musicale. Venez vivre cette expérience en live et découvrir les talents qui écriront la suite de l’histoire musicale !
La FLEMME émerge tel un tourbillon coloré dans le paysage musical français, entraînant son public dans un univers où se mêlent les sonorités garage pop, les textures psychédéliques et une énergie nerveuse incontestable, tout cela chanté en français. Originaire de Marseille, ce groupe de musicien·nes a déjà laissé son empreinte sur les planchers des salles de concert françaises, chacun·e ayant auparavant exploré le monde de la musique au sein de divers projets.
Jules, Stella, Charles et Ronie, respectivement associé·es à Technopolice, Flathead, Tense of Fools, Avenoir et Tessina ont uni leurs talents après une nuit où la flemme était certainement présente, décidant de créer ensemble une nouvelle entité musicale.
Ugo Mariotti, connu sous le nom de Mariotti, incarne un artiste polyvalent et passionné par la musique sous toutes ses formes. Né à Ajaccio en 1997, il grandit en Corse avant de s’installer à Issy-les-Moulineaux, où il développe son amour pour le rap, influencé par des figures comme Kanye West et Sexion d’Assaut. À 17 ans, il commence à rapper et se plonge dans l’univers complexe de l’enregistrement, du mixage et de la production musicale.
Son parcours éclectique, entre études de droit, d’économie et de théâtre, témoigne de sa recherche constante de nouveaux horizons créatifs. Toutefois, la musique reste son obsession, et c’est dans l’ingénierie sonore qu’il se spécialise, collaborant avec des artistes comme Rilès et Ninho. Son goût pour la musique électronique se concrétise en 2020 avec son projet ALTER, où il explore de nouvelles sonorités, avant de lancer, en 2021, son projet rap Mariotti. Ce projet est l’aboutissement d’une fusion entre rap et musique électronique, où il maîtrise entièrement sa production musicale, de la composition au mastering, offrant ainsi une œuvre marquée par une forte identité artistique et une grande maîtrise technique.
SABB plonge le public dans un univers musical hybride et onirique, explorant des territoires sonores variés. En mêlant ses racines d’Afrique du Nord et des Caraïbes, elle fusionne des influences afro-diasporiques, techno, EBM et trance pour créer une ambiance électronique envoûtante. Son live repousse les limites musicales en expérimentant des techniques acoustiques et électroniques, tout en intégrant des sonorités traditionnelles maghrébines et des rythmes africains et caribéens. Le projet reflète ses multiples identités culturelles et cherche à mettre en lumière l’émancipation des femmes, notamment des femmes noires dans la musique. À travers sa voix et ses compositions, elle aborde des thèmes tels que l’identité, la race, le genre, et l’amour, tout en défendant une industrie musicale plus inclusive et équitable.
“No tree, it is said, can grow to heaven unless its roots reach down to hell”
Carl Jung
C’est au coeur des épreuves et de l’adversité que la conscience humaine découvre les ressources essentielles à son élévation vers des finalités saines et solaires.
Né de la fusion entre la puissance du métal et les nuances immersives de l’ambient, le groupe développe un style post-metal qui capture avec émotion la dualité de l’expérience humaine. À travers l’alternance de passages agressifs et mélodieux, Septaria retrace le chemin intérieur cathartique menant de la souffrance à la paix et oppose les énergies brutes du corps aux élaborations subtiles de l’esprit.
Tora Meishi, née Beyoncé Berny, est une artiste de 20 ans qui se distingue par sa voix authentique et sa musique introspective. Autodidacte et visionnaire, elle évolue sur la scène indépendante avec un parcours marqué par son indépendance. Née à Saint-Tropez, elle grandit dans un environnement contrasté entre précarité et luxe inaccessible, ce qui influence profondément sa musique. À 16 ans, elle quitte l’école pour se former seule à la musique et à la gestion de sa carrière, affirmant ainsi son désir de rester autonome.
D’origine afro-américaine et française, Tora puise dans ses racines culturelles pour créer un univers musical unique, mêlant R&B, soul et hip-hop, inspirée par des artistes comme Kendrick Lamar et Kali Uchis. Sa musique, à la fois organique et introspective, aborde des thèmes tels que la résilience, la quête de soi et la liberté émotionnelle. Elle refuse de se conformer aux tendances, préférant explorer ses propres émotions.
Tora privilégie une connexion sincère avec son public plutôt que de se concentrer sur la visibilité immédiate. Son morceau *Visions*, extrait de son premier EP, a connu un grand succès grâce à la qualité de sa musique. En concert, elle crée une expérience intime, renforçant les liens avec ses fans et consolidant une communauté fidèle.
Tora Meishi incarne une génération d’artistes qui, à travers leurs racines et leurs luttes, cherchent à s’imposer sans suivre les attentes de l’industrie musicale traditionnelle.
